Εργαστήρια | Anafi International

Από την Ιδέα στο Αποτύπωμα: Επανασχεδιάζοντας τον Τρόπο που Φτιάχνουμε Ταινίες

Κάθε ταινία αφήνει ένα αποτύπωμα.

Το workshop εξετάζει πώς μια ιδέα μετατρέπεται σε παραγωγή και πώς, σε κάθε στάδιο της κινηματογραφικής διαδικασίας από την γραφή, το development μέχρι το set αλλά και το post production λαμβάνονται αποφάσεις που επηρεάζουν ταυτόχρονα το δημιουργικό αποτέλεσμα, το κόστος αλλα και το αποτύπωμα μιας ταινίας.

Μέσα από παραδείγματα πραγματικών παραγωγών, το workshop προσεγγίζει το filmmaking ως ένα συνδεδεμένο σύστημα:
τοποθεσίες, μετακινήσεις, ενέργεια, χρόνος, υλικά, συνεργεία και οργανωτικές δομές αντιμετωπίζονται όχι ως ξεχωριστά στοιχεία, αλλά ως αλληλεξαρτώμενα μέρη της ίδιας διαδικασίας.

Η βιωσιμότητα δεν παρουσιάζεται ως checklist ή περιορισμός, αλλά ως εργαλείο σκέψης, σχεδιασμού και συνεργασίας.

Στόχος του workshop είναι να δημιουργήσει μια κοινή γλώσσα μεταξύ δημιουργικών και παραγωγικών τμημάτων και να προσφέρει έναν πιο συνειδητό τρόπο κατανόησης του πώς φτιάχνονται οι ταινίες σήμερα.

Απευθύνεται σε σκηνοθέτες, σεναριογράφους, παραγωγούς, production managers, τεχνικούς, location managers, art & costume department και γενικότερα σε όσα άτομα συμμετέχουν στη δημιουργία οπτικοακουστικών έργων.

Απαιτήσεις Συμμετοχής

Το workshop απευθύνεται σε άτομα που ήδη δραστηριοποιούνται ή εκπαιδεύονται στον χώρο του κινηματογράφου και της οπτικοακουστικής παραγωγής και διαθέτουν βασική κατανόηση της δομής και των ρόλων μιας κινηματογραφικής παραγωγής. Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να είναι ήδη εξοικειωμένοι με βασικές έννοιες και τμήματα της παραγωγικής διαδικασίας (production workflow, λειτουργία γυρίσματος, art department, costume department, location management κ.ά.), καθώς το workshop δεν λειτουργεί ως εισαγωγή στο filmmaking, αλλά ως μια πιο συνολική προσέγγιση του τρόπου με τον οποίο οργανώνεται και υλοποιείται μια παραγωγή. Προηγούμενη γνώση πάνω στη βιωσιμότητα δεν είναι απαραίτητη, ούτε απαιτείται εξειδικευμένος εξοπλισμός ή προηγούμενη γνώση software.

Οι συμμετέχοντες καλό είναι να έχουν μαζί τους:

notebook ή laptop για σημειώσεις,
κινητό τηλέφωνο ή tablet (προαιρετικά),
άνετα ρούχα, παπούτσια, καπέλο και αντηλιακό σε περίπτωση πρακτικής άσκησης ή επίσκεψης σε location/set.

Οποιαδήποτε applications, software, εργαλεία ή υλικά προταθούν κατά τη διάρκεια του workshop θα είναι δωρεάν και θα παρέχονται ως προτεινόμενα εργαλεία από την εισηγήτρια.

Πολύμνια Παπαδοπούλου-Σαρδέλη

Η ΠολύμνιαΠαπαδοπούλου-Σαρδέλη είναι παραγωγός με έδρα την Ελλάδα και ιδρύτρια της Kalibu Productions, με εκτενή εμπειρία στο line producing και το production management για διεθνείς και εγχώριες κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές. Έχοντας συνεργαστεί με διεθνή δίκτυα και brands σε ένα ευρύ φάσμα projects, συνδυάζει βαθιά γνώση της παραγωγικής οργάνωσης με ουσιαστική κατανόηση της δημιουργικής διαδικασίας.

Έχει εκπαιδευτεί σε προγράμματα βιωσιμότητας όπως το albert (BAFTA) και άλλες ευρωπαϊκές πρωτοβουλίες, και επικεντρώνεται στην ενσωμάτωση βιώσιμων πρακτικών στην ελληνική οπτικοακουστική βιομηχανία, αναπτύσσοντας πρακτικά εργαλεία που συνδέουν την αποδοτικότητα της παραγωγής με την περιβαλλοντική ευθύνη.

Έμμα Δοξιάδη (συμμετέχει μέσω Zoom call)

Η Έμμα Δοξιάδη είναι Ελληνίδα-Αυστραλή δημιουργός και sustainability strategist, ιδρύτρια της Everybodies, της πρώτης climate-driven εταιρείας παραγωγής στην Ελλάδα. Έχει ηγηθεί της μετάβασης προς βιώσιμες πρακτικές σε οκτώ φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων το Thessaloniki Film Festival, το Evia Film Project και το Production Designers Gathering, ενώ παρέχει υπηρεσίες sustainability σε κινηματογραφικές παραγωγές.

Έχει μιλήσει για το green filmmaking σε διεθνή φόρουμ όπως το Marché du Film και το Creative Europe, συμβάλλοντας ενεργά στη διαμόρφωση ενός πιο βιώσιμου μοντέλου για τη βιομηχανία του κινηματογράφου.

Δηλώστε συμμετοχή στο εργαστήριο εδώ.

Καταγράφοντας το Παρόν

Το workshop εξερευνά την ασταθή φύση του παρόντος μέσα από το 3D scanning και το 3D Gaussian Splatting ως εργαλεία πειραματικής δημιουργίας εικόνας και τρισδιάστατης διατήρησης. Οι συμμετέχοντες θα καταγράψουν καθημερινούς χώρους, κινήσεις και περιβάλλοντα, μετατρέποντάς τα σε immersive και αποσπασματικές 3D σκηνές που στοχάζονται πάνω στη μνήμη, την παρουσία, την εξαφάνιση και τη μεταβολή.

Μέσα από προσβάσιμα εργαλεία, όπως κάμερες κινητών τηλεφώνων και beginner-friendly software, το workshop εισάγει τις βασικές αρχές των 3D scanning workflows με έμφαση στο 3D Gaussian Splatting. Δεν απαιτείται προηγούμενη τεχνική εμπειρία, καθώς η έμφαση δίνεται στην κατανόηση των βασικών εργαλείων και στον πειραματισμό, παρά στην τεχνική τελειότητα.

Οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν πώς αυτές οι νέες τεχνολογίες μπορούν να χρησιμοποιηθούν όχι μόνο για την καταγραφή της πραγματικότητας, αλλά και για την ανάδειξη της αστάθειας, των παραμορφώσεων, των glitches και των ιχνών όσων σταδιακά χάνονται. Μαζί με τον εισηγητή, θα μετατρέψουν τα scans σε immersive 3D περιβάλλοντα, πειραματιζόμενοι με νέες οπτικές φόρμες και νέους τρόπους δημιουργίας εικόνας μέσα από το παραγόμενο υλικό.

Απαιτήσεις Συμμετοχής

Το workshop απευθύνεται σε άτομα που ενδιαφέρονται ή ήδη δραστηριοποιούνται στον χώρο των digital media, των οπτικοακουστικών πρακτικών, των εικαστικών τεχνών ή των δημιουργικών τεχνολογιών. Δεν απαιτείται προηγούμενη γνώση πάνω στο photogrammetry, το 3D scanning ή την ψηφιακή διατήρηση.

Οι συμμετέχοντες αναμένεται να έχουν βασική εξοικείωση με smartphones, digital media tools και διαχείριση αρχείων, καθώς το workshop λειτουργεί ως μια πρακτική εισαγωγή στα workflows τρισδιάστατης καταγραφής και διατήρησης.

Οι συμμετέχοντες θα πρέπει:

να έχουν πρόσβαση σε ενεργό email ή Google account για εγγραφή σε πλατφόρμες και εφαρμογές,
να έχουν εγκαταστήσει την εφαρμογή Scaniverse στο κινητό τους πριν από το workshop,
να φέρουν smartphone ή ψηφιακή κάμερα για την καταγραφή υλικού κατά τη διάρκεια των sessions.

Προαιρετικά, αλλά χρήσιμα:

laptop με Nvidia RTX graphics card (σειρά 2000 ή νεότερη) και εγκατεστημένο το Jawset Postshot,
USB drive, εξωτερικό αποθηκευτικό μέσο ή καλώδιο μεταφοράς δεδομένων,
ένα προσωπικό αντικείμενο που θα ήθελαν να διατηρήσουν ή να πειραματιστούν μαζί του σε 3D μορφή κατά τη διάρκεια του workshop.

Durim Klaiqi

Ο Durim Klaiqi είναι πειραματικός κινηματογραφιστής και graphic designer από την Πρίστινα του Κοσόβου. Η πρώτη του μικρού μήκους ταινία, reMemBer2.human, ένα experimental sci-fi έργο γυρισμένο με μηδενικό budget, προβλήθηκε σε σημαντικά φεστιβάλ όπως τα Vienna Shorts, DokuFest και Tirana IFF, αποσπώντας διακρίσεις και βραβεία. Στη συνέχεια δημιούργησε το experimental documentary The Goddess on the Throne, το οποίο έκανε επίσης πρεμιέρα στα DokuFest και TIFF. Την ίδια χρονιά ολοκλήρωσε το experimental documentary PART OF THE SYSTEM, που έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του στο Beast IFF. Αυτή την περίοδο αναπτύσσει και ερευνά νέα κινηματογραφικά projects.

Παράλληλα με τη δημιουργία ταινιών, έχει συμμετάσχει και δώσει διαλέξεις σε workshops και masterclasses, όπου νέες τεχνολογίες όπως η 3D reconstruction και το machine learning αποτελούν κεντρικά θέματα, επεκτείνοντας την έρευνά του γύρω από τις πειραματικές αφηγήσεις, τη μνήμη, την τεχνολογία και τις υβριδικές οπτικές φόρμες.

Δηλώστε συμμετοχή στο εργαστήριο εδώ.

Ανασυνθέτοντας τη Μνήμη με Εργαλεία Τεχνητής Νοημοσύνης

Σύντομη περιγραφή εργαστηρίου: Το εργαστήριο εξερευνά τις δυνατότητες και τους περιορισμούς της τεχνητής νοημοσύνης στη δημιουργία σύγχρονων υβριδικών ντοκιμαντέρ και στην επεξεργασία οικογενειακών αρχειακών υλικών. Με αφετηρία την ταινία Who Was Here?, οι συμμετέχοντες εισάγονται σε πρακτικές εφαρμογές εργαλείων τεχνητής νοημοσύνης σε όλα τα στάδια της παραγωγής, από την έρευνα και τη συγγραφή σεναρίου έως την επεξεργασία της εικόνας, τη δημιουργία voice-over και το post-production. Παράλληλα, το εργαστήριο ανοίγει ένα διάλογο γύρω από τη μνήμη, την ιστορική αλήθεια και τις ηθικές προεκτάσεις της χρήσης αλγοριθμικών συστημάτων στην καλλιτεχνική πρακτική.

Απαιτήσεις Συμμετοχής

Οι συμμετέχοντες μπορούν να έχουν μαζί τους laptop ή κινητό τηλέφωνο (προαιρετικά με εγκατεστημένο το Photoshop). Επίσης, ενθαρρύνονται να φέρουν ένα προσωπικό ή οικογενειακό αρχειακό υλικό που να έχει ιδιαίτερη σημασία για τους ίδιους — όπως μία φωτογραφία, ένα γράμμα ή κάποιο αντίστοιχο τεκμήριο, είτε σε φυσική είτε σε ψηφιακή μορφή. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία. Για τη διεξαγωγή του εργαστηρίου απαιτείται σταθερή σύνδεση στο διαδίκτυο (ή αξιόπιστη σύνδεση δεδομένων κινητής τηλεφωνίας), καθώς και projector συμβατός με Mac laptop.

Εύη Στάμου

Η Εύη Στάμου είναι βραβευμένη παραγωγός, σκηνοθέτρια, ερευνήτρια και υποψήφια διδάκτωρ Οπτικού Πολιτισμού στο Τμήμα Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Αιγαίου, με έδρα την Αθήνα. Έχει σπουδάσει Πολιτική Οικονομία στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών, κινηματογράφο στη Σχολή Κινηματογράφου και Τηλεόρασης Σταυράκος, ενώ κατέχει μεταπτυχιακό στην Παραγωγή Ντοκιμαντέρ από το Πανεπιστήμιο Αιγαίου.

Τα τελευταία δώδεκα χρόνια, η καλλιτεχνική της πρακτική εξερευνά τη σχέση ανάμεσα στις παραδοσιακές κινηματογραφικές φόρμες και τη σύγχρονη τέχνη, με έμφαση στις νέες τεχνολογίες εικόνας και τα νέα μέσα. Ταινίες που έχει σκηνοθετήσει και παραγάγει έχουν παρουσιαστεί διεθνώς σε φεστιβάλ και εκθέσεις όπως τα Doclisboa International Film Festival, Visions du Réel, DOC NYC, Fipadoc, Cinemed Montpellier και το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης.

Η ταινία της Who Was Here? (2025, 25’), ένα ντοκιμαντέρ που εξερευνά τη σχέση μνήμης, αρχειακού κινηματογράφου και τεχνητής νοημοσύνης, έχει διακριθεί διεθνώς, έχει προταθεί για βραβείο της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και διανέμεται παγκοσμίως μέσω του DAFilms.com.

Αυτή την περίοδο συμμετέχει στο πρόγραμμα EMERGING PRODUCERS 2026 του Jihlava IDFF, το οποίο αναδεικνύει ανερχόμενους παραγωγούς ντοκιμαντέρ από την Ευρώπη και διεθνώς.

Δηλώστε συμμετοχή στο εργαστήριο εδώ.