Η Έλενα Στεργιοπούλου είναι συγγραφέας, παραγωγός κινηματογράφου και επαγγελματίας στον χώρο του πολιτισμού, με δραστηριότητα στον προγραμματισμό, την ανάπτυξη και την παραγωγή ταινιών, ενσωματώνοντας πρακτικές με γνώμονα τη βιωσιμότητα. Με ακαδημαϊκό υπόβαθρο στις Πολιτικές, Κοινωνικές και Πολιτισμικές Σπουδές, προσεγγίζει τον κινηματογράφο τόσο ως καλλιτεχνικό όσο και ως κοινωνικό μέσο. Με περισσότερα από δέκα χρόνια εμπειρίας στη διεθνή παραγωγή ταινιών, σε φεστιβάλ και πολιτιστικές διοργανώσεις, φέρνει μια πολυδιάστατη οπτική που γεφυρώνει την αφήγηση, την επιμέλεια και τη σχέση με το κοινό. Έχει συμβάλει σε πολλές ταινίες, τηλεοπτικές σειρές, διαφημίσεις, καθώς και στα φεστιβάλ Drama και Anafi International Film Festival, με έμφαση στη δημιουργία ουσιαστικών κινηματογραφικών εμπειριών που διαπερνούν πολιτισμικά σύνορα.

Είναι απόφοιτη του Torino Green Film Lab και κάτοχος πιστοποίησης στην Κυκλική Οικονομία, ενώ προωθεί ενεργά περιβαλλοντικά υπεύθυνες πρακτικές στον οπτικοακουστικό τομέα. Στο Anafi Film Festival επιμελείται κινηματογραφικά προγράμματα που εξερευνούν τη σχέση τοπίου, μνήμης και ταυτότητας, αναδεικνύοντας συχνά ιστορίες όπου η φύση λειτουργεί ως αναπόσπαστη αφηγηματική δύναμη και όχι απλώς ως φόντο.

Σε καλλιτεχνικό επίπεδο, εστιάζει σε προσωπικές αφηγήσεις εμπνευσμένες από τη μνήμη, την ταυτότητα, τις μειονότητες και τους τρόπους με τους οποίους η έννοια του ανήκειν και του εαυτού διαρκώς διαμορφώνεται και εκφράζεται, επιδιώκοντας να δημιουργεί ταινίες που είναι ταυτόχρονα γειωμένες και βαθιά συγκινητικές. Οπτικά, αντλεί έμπνευση από τον ποιητικό ρεαλισμό — ανοιχτά τοπία, υλικότητα, μακρά πλάνα, σύννεφα, ζώα και φύση — προσεγγίζοντας μια αισθητική ενσυναίσθησης, συναισθηματικής ειλικρίνειας, διακριτικής έντασης και λεπτού χιούμορ.

Ο Τάσσος Μάλλιος είναι εργαζόμενος σε φεστιβάλ και επιμελητής κινηματογραφικού προγράμματος, με βάση την Αθήνα και το Άμστερνταμ. Με αφετηρία το ακαδημαϊκό του υπόβαθρο στις διεθνείς σχέσεις και τη θεωρία κινηματογράφου, το έργο του επικεντρώνεται κυρίως σε θεματικές όπως ο νεοαποικισμός, το counter-archiving, η διαθεματικότητα (intersectionality), η queerness και ο μαχητικός ακτιβισμός — κυρίως μέσα από τη φόρμα της ταινίας μικρού μήκους.

Δραστηριοποιείται στα τμήματα προγράμματος και industry σημαντικών φεστιβάλ όπως το International Film Festival Rotterdam (IFFR) και το Hubert Bals Fund (HBF), το International Documentary Festival Amsterdam (IDFA), το Thessaloniki International Documentary Festival (TiDF), το Drama International Short Film Festival (DISFF), το Leiden Shorts και το European Short Pitch.

Παράλληλα, έχει συνεργαστεί με το content cluster του Creative Europe MEDIA Programme της European Commission σε πρωτοβουλίες όπως τα SLATE, MINISLATE και CODEV.

Έχει επίσης συμμετάσχει σε διεθνή προγράμματα ανάπτυξης ταλέντων και επαγγελματικής κατάρτισης, όπως το Locarno Pro U30, το Thessaloniki Locarno Industry Academy και το TSFM “What’s The Story?” workshop στο International Short Film Festival of Cyprus.

Έχει σκηνοθετήσει δύο φοιτητικές ταινίες μικρού μήκους και αυτή τη στιγμή αναπτύσσει το επόμενο ντοκιμαντέρ μικρού μήκους του.

Το Sarnt Utamachote είναι Southeast Asian nonbinary filmmaker και curator με έδρα το Βερολίνο. Το έργο του εξερευνά τη μετανάστευση, την κοινότητα, τα αρχεία και την queerness μέσα από τον κινηματογράφο, τις εικαστικές τέχνες και τη γραφή.

Η ongoing έκθεσή τους In Nobody's Service έχει παρουσιαστεί στη Galerie Wedding Berlin (2024), στο Thailand Biennale στο Phuket (2025) και στο Dealing In Distance του Goethe-Institut Southeast Asia (2026), καθώς και σε ομώνυμη έκδοση (BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE Publishing, 2026). Έχει συν-επιμεληθεί την έκθεση Young Birds From Strange Mountains στο Schwules Museum Berlin (2025).

Η ταινία μικρού μήκους του I don't want to be just a memory (2024) έκανε πρεμιέρα στο 74ο Berlinale Forum Expanded. Ως μέλος της ιδρυτικής ομάδας του Sinema Transtopia, επιμελούνται film programmes όπως το The past is not another country, σε συνεργασία με το German Film Museum Frankfurt, εστιάζοντας σε εναλλακτικές προσεγγίσεις στα film archives, έννοιες εξορίας, diasporic communities και σύγχρονες πολιτικές αναγκαιότητες.

Το Sarnt εργάζεται ως film programmer για το XPOSED Queer Film Festival Berlin, που γιορτάζει τα 20 χρόνια του το 2026, καθώς και για το Short Film Festival Hamburg, ενώ έχει προσκληθεί ως guest programmer για τα CinemAsia Amsterdam και Oberhausen Kurzfilmtage 2026. Έχει επίσης συμμετάσχει ως μέλος κριτικής επιτροπής σε φεστιβάλ όπως τα Fantouche, MIX Copenhagen και London Short Film Festival.

Αυτή την περίοδο είναι fellow resident στο Braunschweig Projects του HBK (2026–27).